"¿Cuál es la diferencia entre el charme y el funk?" musicalidades afro-diaspóricas en los bailes suburbanos de Río de Janeiro en la década de 1980

Resumen

A partir de mediados de la década de 1980, el baile funk se constituyó como uno de los espacios afro-diaspóricos de construcción, de re(existencia) y de pertenencia identitaria de una juventud suburbana mayoritariamente negra y perteneciente a las clases más subalternizadas de la ciudad de Río de Janeiro. Lanzado por los MC's Markinhos y Dollores en 1994, en el álbum Clube do balanço: o encontro do momento, el fonograma Rap da diferença planteó la siguiente pregunta: "¿cuál es la diferencia entre el charme y el funk?". A partir de este tema, los propios artistas enumeraron una serie de características de vestimenta y comportamiento que supuestamente diferenciarían a los funkeiros, los asistentes a los bailes funk, de los asistentes a los bailes charme, los charmeiros. En este artículo, con el fin de contribuir a la discusión propuesta por los artistas mencionados anteriormente, se analiza el proceso iniciado a mediados de la década de 1980 mediante el cual el funk y el charme comenzaron a designar musicalidades particulares. Basándonos en: a) entrevistas semiestructuradas con discotecarios, DJs y MCs de bailes suburbanos como Paulinho Black Power, el DJ Nazz y el MC Mano Teko, b) investigación exploratoria en álbumes fonográficos de mediados de la década de 1980, y c) la utilización del concepto de musicalidad afro-diaspórica (Moutinho, 2020; Donato, 2021), se exploran las condiciones históricas y sociológicas que permitieron el surgimiento de diferencias entre las musicalidades afro-diaspóricas conocidas como charme y funk. Esta diferenciación se caracterizó por el proceso de enunciación de estas musicalidades dentro de sus propias comunidades, una práctica directamente observable en la multiplicidad de experiencias artísticas, estéticas y tensiones desarrolladas por las personas negras en diáspora.